Espacio de
Arte y Diseño
LOS ELEMENTOS COMPOSITIVOS
EL PUNTO COMO ELEMENTO ESTRUCTURAL Y EXPRESIVO:
En las artes plásticas definimos el punto como el más elemental de los signos gráficos. Mediante simples estructuras de puntos podemos obtener representaciones de cualquier realidad; al utilizar las posibilidades infinitas de forma, tamaño y combinación, las realizaciones formales que podemos obtener son muchas. Manejando el lenguaje que nos aporta el punto creamos cualquier forma que imaginemos; por muy compleja que sea podemos llegar a estructurarla. En realidad cualquier imagen puede descomponerse en puntos. Crear una forma puede reducirse a imaginar los puntos que la constituyen y ponerlos sobre el papel.
Con el punto podemos comunicar sensaciones diferentes: equilibrio, inestabilidad, efecto de realidad tridimensional de un volumen, etc.
El valor expresivo del punto se potencia cuando este se multiplica en número, tamaño o en forma; podemos utilizarlo como mancha, elemento de figuración, elemento de abstracción. Otra posibilidad importante es la creada con la cercanía o la lejanía entre estos, que llamaremos concentración y dispersión. Imaginemos al punto como una pincelada de color.
LA FIGURA Y EL FONDO EN LA COMPOSICIÓN:
En toda obra de arte existe una organización íntima entre todas sus partes, pensada y llevada a
cabo por el artista para poder comunicarnos su mensaje.
En la composición, una serie de condiciones nos determinan que superficie del plano ha de asumir
el carácter de figura en un conjunto estructurado.
Una de ellas afirma que la superficie rodeada tiende a convertirse en figura, mientras que la
rodeante será fondo.
Esto incluye otro principio, de acuerdo al cual es la superficie más pequeña la que en ciertas
condiciones tiene más posibilidades de convertirse en figura.
Debe advertirse, sin embargo, que este principio se mantiene sólo cuando las unidades más
grandes están colocadas de tal manera que puedan formar un fondo continuo que sea indefinido o
de estructura simple.
En general las leyes de perspectivas implican que los objetos más grandes son los más próximos
al observador.
El efecto de textura es uno entre varios factores que influyen en el fenómeno de figura y fondo.
Esto es válido también para la zona superior y la zona inferior del plano o el espacio, pues
sabemos que los cuerpos se recortan sobre el cielo vacío.
Si consideramos los efectos del color y el valor veremos que los colores fríos tienden a alejarse del
observador, en tanto que los colores cálidos tienden a acercarse al observador. De igual manera,
la textura más densa produce una cercanía espacial.
Las composiciones que veremos son: figura simple y fondo simple, figura simple y fondo complejo, figura compleja y fondo simple, figura compleja y fondo complejo.
Prof. Jorge Villalba
LA LUZ EN EL ARTE - ACROMATISMO – VALOR – CLAROSCURO
1° AÑO
La luz es una forma de energía que actúa sobre nuestra percepción y nos permite ver los objetos.
Gracias a la percepción de superficies iluminadas que contrastan con otras superficies en sombra reconocemos el volumen de los objetos que nos rodean. De forma similar, cuando dibujamos en una superficie plana como una hoja, zonas claras y otras más oscuras, estamos reproduciendo los efectos de la luz y representamos volumen en los objetos o figuras.
En una composición, dentro de las partes iluminadas, como dentro de las que permanecen en sombra, existen distintos grados de luz y sombra. Esta dualidad entre luz y sombra, así como los distintos tonos que existen entre ellas, es lo que se conoce como claroscuro.
Claroscuro es entonces, un pasaje gradual de luz a sombra.
Otro elemento que definiremos es el valor. Los tonos llamados acromáticos son: el blanco, el negro y los grises. Lo que nos determina que no son colores.
El valor es la intensidad lumínica de los colores y se puede representar por medio de una escala de grises de 9 valores, en donde la luz está representada por el blanco y la sombra por el negro, pasando por 7 grises distintos.
Podemos decir entonces que una composición acromática es aquella que no tiene color, está trabajada con una escala de grises. Mientras que una composición cromática es aquella en la que se utilizaron colores.
Prof. Jorge Villalba